Wraz z początkiem roku szkolnego ruszył nabór do Teatralnej Rady Młodych na nowy sezon 2022/2023. Zapraszamy wszystkich tych, którzy chcą być bliżej teatru, poczuć rytm jego działania na własnej skórze i być jego częścią.
Teatralna Rada Młodych to twórczy głos doradczy, głos inicjatywny, głos, którego słuchamy.
Z czym wiąże się członkostwo w Radzie? To doradztwo przy ofercie edukacyjnej Centrum Edukacji Kulturalnej, asystowanie przy zajęciach, współtworzenie najważniejszych wydarzeń, udział w czytaniach performatywnych, możliwość realizowania własnych inicjatyw, prowadzenie spotkań „Young power” z młodymi pasjonatami oraz cyklu dyskusji wokół spektakli „Rozmowy Pod Neonem” i…? Zostawiamy to miejsce Waszym pomysłom. Pytamy Was i traktujemy serio Wasze sugestie.
Rozmowy rekrutacyjne do Teatralnej Rady Młodych odbędą się 17 i 19 października 2022. Zgłoszenia przyjmujemy pod mailem edukacja@teatropole.pl do 14 października. Pod ten sam adres kierować możecie ewentualne pytania.
Comiesięczne spotkania poświęcone będą odnajdywaniu siły głosu i autoprezentacji. Spotkanie pierwsze to ćwiczenia, gdzie położony zostanie nacisk na koordynację: oddychania, fonacji, artykulacji i rezonansu. Wykorzystane zostaną również ćwiczenia Kristin Linklater, by uwolnić swój głos w wyrazie artystycznej i ludzkiej wolności.
Czy język służy tylko do komunikacji? Dlaczego ludzie w różnych miejscach świata mówią różnymi językami? Czy wszystko, co się pomyśli, można powiedzieć? Jak wyrażać swoje uczucia? Co się dzieje, gdy rozmawiamy o tym, co czujemy? Krytycznie i twórczo przyjrzymy się tym zagadnieniom podczas wspólnej zabawy oraz poprzez dociekania filozoficzne.
ZIEMIA OBIECANA. Nieustający dialog między twórcą, dziełem a odbiorcą
Przestrzeń między twórcą a odbiorcą jest niezwykle istotna i ciekawa. Dlaczego dzieło sztuki jest wspólne dla wielu, ale nigdy nie jest identyczne dla dwóch różnych osób? Podczas warsztatów przyjrzymy się relacji twórca – dzieło – odbiorca. Spróbujemy wspólnie wydobyć ukryte znaczenia „Ziemi obiecanej” w reż. Piotra Ratajczaka.
Dzieło Reymonta opowiada historię trójki przyjaciół – młodego inżyniera Karola Borowieckiego, handlowca Moryca Welta i syna fabrykanta Maksa Bauma, których celem jest założenie fabryki i zarobienie milionów. Drapieżna, kapitalistyczna Łódź końca XIX wieku stanowi tło wydarzeń obnażających bezkompromisowość wolnorynkowej gry oraz psychologiczne podłoże wyzysku wobec tych jednostek, które zachowały odruchy sumienia.
„Ziemia Obiecana” to opowieść o marzeniach, nieposkromionej ambicji oraz dążeniu do celu bez względu na koszty i konsekwencje. Niezależnie od klasy i pochodzenia każdy — począwszy od zwykłego robotnika po prezesa wielkiej fabryki — snuje sen o lepszym życiu i sukcesie. Mechanizm dążenia do władzy, sławy i pieniędzy jest nam wszystkim dobrze znany.
W dziewiętnastowiecznej eksplozji wielkich karier i fortun łódzkich fabrykantów, połączonej ze spektakularnymi upadkami i bankructwami, mogą przejrzeć się również nasze czasy. Czasy wielkich aspiracji i ogromnych pieniędzy mnożonych w rytmie zegara odliczającego minuty do nieuchronnej katastrofy.
Czy performatywny potencjał sztuki wpływa na świadomość społeczną i prowokuje realne zmiany? Na warsztatach, wychodząc od obserwacji postaci w spektaklu „Los Endemoniados/Biesy” i sięgając do technik dramy i metod Newspaper Theatre, będziemy przyglądać się rolom, w które wchodzimy w życiu.
Rok 1973. Reżim generała Franco ma się już ku końcowi, ale umęczeni Hiszpanie nie widzą szans na poprawę swojego losu. Pod skrzydłem dyktatora dorasta fanatycznie mu oddany Juan Carlos – prawowity następca tronu. W rządzonej przez Franco Hiszpanii prawda jest niewygodna. Tłumione są pytania o los bliskich, którzy zginęli podczas wojny domowej i w czasach reżimu albo zostali schwytani i przetransportowani do tajnych placówek więziennych. Naród dławi się, milcząc, a w gardłach gorącokrwistych Hiszpanów rośnie gula.
W tych okolicznościach niewielka amatorska grupa teatralna zaczyna tworzyć swoją adaptację „Biesów”: wściekłą, szaloną, pełną ognia, powstającą z potrzeby powiedzenia czegokolwiek, kiedy nie można wypowiedzieć nic. W trakcie pracy uczestnicy radykalizują się i marzą o coraz bardziej aktywnym działaniu na rzecz walki z systemem. Nie wiedzą, że staną się ofiarami własnych ambicji.
W Polsce w 2022 roku znów zaczynamy odczuwać ten sam lęk, tę samą beznadzieję, więc wywołujemy tych, którzy zginęli walcząc, niepogodzeni z własną bezsilnością. Zagłębiając się w materiały, które przetrwały – notatki, dzienniki, nagrania, odkrywamy krok po kroku tragiczną historię teatralnej grupy rebeliantów i podejmujemy próbę zrekonstruowania jej spektaklu, z nadzieją, że jego twórcy doceniliby, że kończymy to, co zaczęli.
„Że to wszystko było tak na serio” – powiedziała jedna z Radczyń zapytanych o to, co było w radzie najlepsze.
Okazało się, że to, że naprawdę wsłuchujemy się w głos, w porady, w sugestie członkiń Teatralnej Rady Młodych dotyczące repertuaru naszych działań i opisów do nich, zaskoczyło młodych ludzi.
Tak, Rada jest takim miejscem. Tu słucha się młodych.
1 września, wraz z początkiem roku szkolnego rusza nabór do Teatralnej Rady Młodych na nowy sezon.
Zapraszamy wszystkich tych, którzy chcą być bliżej teatru, poczuć rytm jego działania na własnej skórze i być jego częścią. Zadania członków TRM to doradztwo przy ofercie edukacyjnej Centrum Edukacji Kulturalnej, asystowanie przy zajęciach, współtworzenie najważniejszych wydarzeń, udział w czytaniach performatywnych, możliwość realizowania własnych inicjatyw, stworzenie miejsca do wymiany doświadczeń dla uczniów, licealistów, studentów; prowadzenie nowego cyklu Rozmów Pod Neonem i …? Zostawiamy to miejsce Waszym pomysłom.
Czego tu brakuje, co Was interesuje, co jest atrakcyjne? Pytamy Was i traktujemy serio Wasze sugestie.
Rozmowy rekrutacyjne do Teatralnej Rady Młodych odbędą się 17 października 2022. Zgłoszenia przyjmujemy pod mailem edukacja@teatropole.pl do 14 października. Pod ten sam adres kierować możecie ewentualne pytania.
Teatr Kochanowskiego w Opolu zaprasza młodzież w wieku 15–19 lat do uczestnictwa w warsztatach do projektu Patrycji Wysokińskiej, którego punktem wyjścia jest praca nad spektaklem inspirowanym „Kordianem” Juliusza Słowackiego oraz „Kordianem” w reżyserii Jerzego Grotowskiego.
Podczas warsztatów zostanie stworzona grupa, która będzie pracować wraz z reżyserką i dramaturżką nad scenariuszem spektaklu, bazując na tematach zawartych w „Kordianie”, doświadczeniach związanych z dojrzewaniem, relacjach z rówieśnikami oraz ze światem realnym i wirtualnym.
„Kordiani” Patrycji Wysokińskiej to projekt wyłoniony w ramach 5. edycji konkursu MODELATORNIA. Jego autorka jest studentką czwartego roku reżyserii w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Projekt będzie jej debiutem reżyserskim.
Wspólnie odpowiemy na pytania: Jak wyobrażam sobie przyszłość? Jak powinna wyglądać? Kim jestem dzisiaj? Czym jest dla mnie dojrzewanie? Co oznacza dorosłość? Jak przekuć myśl na czyn i zmienić rzeczywistość?
Grupa będzie pracować na żywo w przestrzeniach Teatru im. Jana Kochanowskiego. Spośród uczestników warsztatu zostaną wybrane osoby, które dołączą do obsady spektaklu „Kordiani” w reż. Patrycji Wysokińskiej.
„Kordiani” to projekt spektaklu teatralnego współtworzonego razem z młodzieżą w wieku 15–19 lat z Opola i okolic. Celem spektaklu jest próba określenia kondycji współczesnych nastolatków oraz ich relacji z innymi i z rzeczywistością wokół. Pragniemy zastanowić się, kim są dzisiejsi Kordianowie: czego pragną, czego się obawiają, jakie mają marzenia i troski, czy chcą coś zmienić w świecie i jeśli tak, to co?
Chcemy odsłonić przed Wami proces produkcji teatralnej i zaprosić Was do wspólnego twórczego działania. Jeśli interesuje Was dobro świata, pragniecie zmienić go na lepsze i chcecie, by Wasz głos został usłyszany, przyjdźcie do nas.
Zgłoszenia przyjmujemy do 11 września 2022 roku za pośrednictwem formularza Google:
Możecie również zgłosić się do projektu, nagrywając krótki filmik, w którym odpowiecie na pytania w formularzu – wystarczy dołączyć go do formularza.
Teatr skontaktuje się w wybranymi osobami. Udział w projekcie jest bezpłatny. Liczba miejsc jest ograniczona. Terminy spotkań: 20 września–20 października 2021 roku w każdą środę i piątek w godzinach 18–20/21.
Osoby niepełnoletnie, które wezmą udział w projekcie, będą musiały otrzymać pisemną zgodę rodzica lub opiekuna.
Dofinansowano z budżetu państwa - ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Województwa Opolskiego w ramach projektu V Konkurs na Projekt Teatralny MODELATORNIA nawiązujący do idei artystycznych Jerzego Grotowskiego.
Wiele uśmiechu, zabawy, a przede wszystkim bliskości.
Trzymałeś kiedyś swoje dziecko jak telefon? Kłaniałeś się przed nim, jak przed królem? Pozwoliłeś mu zrobić bałagan w całym pomieszczeniu i jeszcze mu w tym pomagałeś? A może zgodziłeś się, aby po tobie chodził? Brzmi abstrakcyjnie?
Jednak właśnie tak wyglądało zakończenie cyklu zajęć „Performujące rodziny” z Anną Wańtuch - tancerką oraz choreografką. Rodziny z dziećmi, które brały udział w tym projekcie, spotkały się 8 lipca, aby symbolicznie zakończyć proces, w którym się znaleźli. Jego podstawą były doświadczenia oraz potrzeby uczestniczek oraz uczestników.
Podczas warsztatów uczestniczki oraz uczestnicy korzystali z improwizacji oraz metody Contakids – bliskiego i radosnego doświadczania ruchu dorosłego z dzieckiem. Poprzez taniec i zabawę badali świadomość swoich ciał i zauważali swoje miejsce w przestrzeni, i w kontakcie z innymi.
fot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholski
Cykl warsztatów z Anną Wańtuch to część projektu „Horyzont. Edukacja”.
Projekt „Horyzont. Edukacja” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury „Kultura – Interwencje. Edycja 2022”.
Projekt „Horyzont. Edukacja” finansowany jest przez Samorząd Województwa Opolskiego.
8 lipca przyniósł zakończenie pierwszych wakacyjnych warsztatów Centrum Edukacji Kulturalnej pt.: „Żeby nam wolno było późno chodzić spać”.
Warsztaty wakacyjne dla dzieci w wieku od 7 do 10 lat opierały się na wyzwalaniu w dzieciach twórczej oraz kreatywnej energii. Razem z prowadzącymi, czyli Sandrą Lewandowską, Ewą Malik, a także Justyną Oleksy dzieci czytały, malowały, budowały, projektowały, a przede wszystkim - świetnie się bawiły! A to wszystko z inspiracji literaturą oraz teatrem.
Efektem ich 5-dniowej pracy był krótki pokaz, podczas którego zabrały widownię do swojego świata. Świata, w którym jedną granicą jest ich własna wyobraźnia. Wyobraźnia, która podsunęła im historię o piekarzu grającym w piłkę nożną, o opalaniu się w letnie dni czy o maszynie, która produkuje magię (i wysyła ją do Ukrainy!).
Drogie dzieci - dziękujemy za Waszą obecność!
fot. Michał Grocholski
fot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholskifot. Michał Grocholski
Młodzi aktorzy i tancerze wraz ze swoją reżyserką Valerią Oleinykovą udowodnili, że emocje nie mają języka. Można je poczuć oraz rozumieć bez względu na różnice, także te językowe. Było to widać po reakcjach zebranej 2 lipca w Modelatorni publiczności, wśród której byli nie tylko Ukraińcy, ale także Polacy.
„Jesteśmy z Ukrainy” to performans-manifest poświęcony dzieciom, które zginęły i dalej giną w wyniku wojny w Ukrainie. To wynik pracy ukraińskiej aktorki i dyrektorki artystycznej studia teatralnego dla dzieci MAGG Klan działającego w Kijowie. 6 osób z MAGG Klanu odnalazło się w Opolu i znalazło dla siebie twórcze miejsce w Teatrze Kochanowskiego. Dołączyli do nich pozostali i tak powstało „Jesteśmy z Ukrainy”. Ten spektakl jest dla nich rodzajem terapii i próbą przepracowania wojennych doświadczeń.
Dziękujemy za obecność wszystkim widzom, a twórczyni oraz jej młodym aktorom za manifest pełen prawdziwych i żywych emocji.
